一场由新冠疫情的“警钟”启发而创作的引人注目的艺术展览是大学展览的重点，该展览探讨了当前全球紧迫关注的问题。《正常》是在泰伯特·赖斯画廊举办的，重点主题包括疫情对社区、健康、工作、自然甚至进步观念的影响。泰伯特·赖斯画廊的主任特莎·吉布林表示，《正常》肯定了人们迫切需要重新思考自己与自然世界的关系。展出的21件作品聚集了来自世界各地的备受赞誉的艺术家，他们对历史上这个独特时刻非常敏锐。展览将于2021年5月18日至8月29日期间举行，参观者需要提前预订门票。立即预订门票。泰伯特·赖斯画廊呈现《正常》，这是一场针对疫情警钟的当代艺术展览。免费入场。 2021年5月18日至8月29日期间。现在预订。出席的艺术家包括Larry Achiampong、Amy Balkin、Anca Benera和Arnold Estefan、Boyle Family、Alexandra Daisy Ginsberg和Sascha Pohflepp、Gabrielle Goliath、Femke Herregraven、Jarsdell Solutions Ltd、Kahlil Joseph、Tonya McMullan、Sarah Rose和James Webb。《正常》试图探讨我们的法律、历史和社区如何与病毒、生态系统和彼此交织在一起。吉布林女士表示，此展览突出了艺术在构想与尚未出现的世界建立不同关系中的角色。Larry Achiampong持续进行的《拘留系列》将受刑者运动线条写在教室黑板上，灵感来自表情包和热门话题标签，凸显出艺术家认为反种族歧视不应该只在一时冲动中被忽视的观点。Amy Balkin等人的“人民档案”是气候变化威胁的一个深刻、不断发展的记录。泰伯特·赖斯画廊邀请苏格兰各地人士在展览前后提交作品，以补充此档案。Anca Benera和Arnold Estefan的新作品是在画廊和爱丁堡艺术学院制作的。新作品包括一个将深海热水喷口形态与《创世记》中的巴别塔形式结合起来的3D打印雕塑，反映了艺术家对人类对自然的侵犯感到担忧。基于伦敦的合作团队Boyle Family的作品开创了一种社会密度制图的方法-使用了当时最新的计算机技术。他们的作品类似于热度图，将视觉和科学领域联系在一起。 Gabrielle Goliath的视频和声音装置《这首歌是为……而唱的》重新想象了致敬歌曲的想法。每件作品都是专门为被强奸幸存者选择和致敬的，通过反复出现的声音干扰创造了一个反思空间。Alexandra Daisy Ginsberg和Sascha Pohflepp的植物图纸展示了未来当灾难导致使用生物技术在植物中生长部件时的情景。《生长装配》谈到了殖民主义、物化和对自然错误的关系。Femke Herregraven的作品反映了她对资本主义与疾病之间长期纠缠关系的研究。她的作品不仅提醒我们鼠疫今天依然存在，也揭示了资本主义对人道主义危机的反应不平等。电影制片人和视频艺术家Kahlil Joseph呈现的《BLKNWS》。这一不断演变的新闻式广播提供了一系列艺术、音乐、表情包和报道的蒙太奇，展示了非洲裔美国人经历的积极形象-不断更新以反映我们变化的世界。Tonya McMullan在封锁期间收集了多种颜色的蜂蜜样本，从奶油白到糖浆黑不等。McMullan与大学的罗斯林研究所合作，创作了蜜蜂花粉的生动微观图像，展示了愈发多样性的爱丁堡生态的异象。泰伯特·赖斯画廊的驻地艺术家莎拉·罗斯探索了对塑料废物的再利用-这也是她实践中的一个持续关注点。罗斯的作品既批评了回收产业，又反映了对其救生属性、内在美丽和与化石前历史的联系的迷恋。Jarsdell Solutions Ltd团体的新视频强调了人类、动物和环境之间的交织。它提到了“国王鼠”-一种曾经是坏运气的前兆的自然现象，一群老鼠用其尾巴缠在一起终生。在詹姆斯·韦伯的作品《没有家的地方》中，他秘密地将外来的鸟鸣植入皇家植物园，以就全球化、迁移和领土问题进行对话。它共鸣着城市空间中那些因封锁而变得安静不再的鸟鸣。特莎·吉布林表示，《正常》从多个角度探讨了疫情对社会的影响，包括重新与自然世界接触。它还探讨了病毒与进化的共生关系、病毒加剧的社会经济和种族不平等以及脱离进步之路的可能性。泰伯特·赖斯画廊主任表示：“《正常》触及到了我们在封锁期共同遭遇的非常人性的经历，同时也带来了希望，即这种与病毒越来越接近-这种可怕的唤醒-都将引发变革。”《正常》得到了苏格兰创意基金的慷慨支持。相关链接：泰伯特·赖斯画廊，《正常》：展览门票预订，由尼尔·汉纳摄影提供的图片。
